［简介］
风靡亚洲的《交响情人梦》（Nodame
Cantabile，日文原意为“如歌的野田妹”），是根据古典音乐作题材创作出的漫画，随后又被改编成动画及电视剧。电视剧播出后又推出电影版特别篇和最终乐章。特别篇剧情描述男主角千秋真一、女主角野田妹赴巴黎高等音乐学院学习的状况，期间千秋真一参加在布拉格举办的国际指挥大赛获得首奖，野田妹在巴黎初试啼声就获邀演出。
在最终乐章中，千秋在“散沙”鲁马勒管弦乐团担任指挥，野田妹为了实现与千秋同台的愿望拼命努力。跨越重重障碍后，两人的爱情也画上了圆满的句号。
［影片分析］
切入点一：野田妹初到巴黎求学受挫
野田妹第一天上曲式分析课时，如同鸭子听雷，什么都不懂，还被同班的10岁音乐神童取笑。
就像她的心理独白一样：“野田妹就像井底之蛙，而世界那么宽广。“许多留学国外的音乐家都有过类似的经历。著名小提琴家吕思清曾说，他在帕格尼尼小提琴大赛中获奖后赴美国茱丽亚音乐学院进修，发现周边每个人几乎都是大赛得主，真的是“人外有人，天外有天”。
切入点二：野田妹模仿孙蕊的演奏
千秋在东京与中国钢琴家孙蕊合作，野田妹知道后很是难过，便找来孙蕊之前发行的录影带，拼命练习她弹奏的李斯特超技练习曲第四号，努力揣摩孙蕊的诠释，争取赶上她。结果不仅老师不满意，千秋听到后也吓了一跳：“完全不像野田妹”，还阻止她继续弹奏。
由此可见，弹琴若没有融入自己的见解和感情，只是一昧的模仿和抄袭，音乐绝对无法感动人。就像剧中指挥大师Stresemann对千秋说的话一样：“你必须全心全意来表现音乐…千秋，你根本不了解你自己，如何表现给观众看，这也是很重要的学习…我是要你对音乐更加地热衷。”
切入点三：千秋指挥赛中的“挑错”
千秋在布拉格参加指挥大赛时，比赛的试题有一项是为德沃夏克第九号交响曲“挑错”。评审在乐团的原谱上动手脚，如更改节奏、调性、旋律等，以测验参赛指挥的耳力。
像法国著名的贝桑颂等过去的指挥大赛，的确有“挑错”考试，但近来年已取消。不过，有些比赛仍会刻意将错误隐藏在比赛乐曲中，侧面试探指挥的反应。
实际上有能力进入大赛的指挥，大多都能挑出错误，偶尔会因紧张而失误。千秋在比赛中，遭逢来自法国的强敌坚尼，两人演出同一首理查德•斯特劳斯的《蒂尔的恶作剧》（Till Eulenspiegels lustige Streiche）。千秋在台下聆听坚尼演出，因对手表现突出，让他上台时紧张而自乱阵脚。千秋自己也承认：“我也不认为我输给了坚尼，我是输给了我自己。”
台湾指挥家温以仁指出，《蒂尔的恶作剧》的确不是容易的曲目，不停地对指挥和乐手作
“恶作剧”。“它的拍子很复杂，乐曲中弹性速度快慢承接时，需要绝对的把握。”也难怪饰演千秋的演员玉木宏，剧中指挥常没落在拍点上，因为这段戏实在是太难演了。（引自《中国时报》文艺版）
切入点四：千秋择师凸显乐坛的门户之见
千秋夺冠后，本想投入仰慕已久的捷克指挥大师维也拉的门下，可他在日本学习时的指挥老师Stresemann得知后非常生气，甚至用所谓“沙漠的普罗米修斯作战计划”拼命阻止他。
乐坛的门户之争由来已久。例如1986年指挥穆蒂从阿巴多手中接下斯卡拉歌剧院，乐界就曾以“斗鸡”形容两人关系。穆蒂在公开场合不屑提阿巴多的名字，只称他为“我的前任”。
音乐家之间的师承关系不容小觑。像是车尔尼，他曾是当时维也纳最著名的钢琴教师，他的学生包括弗兰兹·李斯特(Franz
Liszt，1811-1886)，Kullak，Leschetizky，Theodor Döhler，Sigismond Thalberg，Stephen Heller等，后来都成为著名的钢琴家。他免费教李斯特弹琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教我的”，并把自己写的练习曲题献给车尔尼。
切入点五：千秋与野田妹“最棒”的协奏曲
Stresemann指挥了野田妹的处女秀《肖邦第一钢琴协奏曲》，使野田妹一炮走红，邀约不断。可她却失去了信心，害怕自己与千秋的合奏不能超越这次演奏，选择了消失和逃避。最后千秋拉她再次弹奏他们第一次合奏的曲目，使野田妹跨越了这一心理障碍。
影片中Stresemann说道：“只要有音乐存在，空前绝后的绝妙表演，就一定会被超越。如果你不展现出最佳的表现，
也许就没有下一次了。展现出最佳的演奏，然后再以超越它为目标，继续努力。“
总有一天千秋与野田妹会合奏出最棒的协奏曲。不过，那不是终点。他们会继续超越那个高点，会一直反复地这样做。这也是每一位艺术家所追求的。艺术永无止境。
［剧情感想］
感想一：峰的“自爽型”演奏
一开始拉小提琴的峰不喜欢“严肃”的古典乐，“节奏啦，音准啦，依照曲谱正确演奏，注意技巧注意技巧的，不管怎么努力地表达自己的想法，只要有一点小错，就会被揪出来。”他与野田妹合奏贝多芬的小提琴奏鸣曲《春》自我感觉超级棒，其实却乱七八糟，被千秋称为“过新年“。剧中还有不少类似的演奏者，如野田妹，演奏时不看乐谱，弹得很随性，“没有章法”；还有真澄，打鼓的时候甚至会兴奋地跳起舞来。
这种“自爽型”演奏，自己一个人拉得高兴，自以为是，不听钢琴伴奏的声音，不懂合奏，老被所谓“技巧”牵制。此种拉法其实是没有找到自我与曲目本身的平衡，表现的不是曲目本身。不过，虽合奏不行，独奏却也“有趣”，只要演奏者有一天突然“开窍”，搭配合宜，找准曲子的感觉，就会进步神速。
感想二：“魔鬼”指挥千秋
一直以来，千秋都是一个把音乐看得比什么都重要的人，对自己和他人都非常挑剔，典型的完美主义。他在指挥中的严格要求有时会转变成呵斥、挑剔、“唯我独尊”。虽然指导本身没有错误，但不论是指挥一开始的“吊车尾”S乐团，还是参加比赛时的乐团，都被其中的乐手讨厌过，故意不予配合。
Stresemann提醒过，千秋没有注意到最重要的东西。管弦乐团里有各式各样的人，就算是专业的乐团，也会有来自不同国家的演奏家，而且各自的情况都不尽相同。团队合作的精髓在于配合，也就是和谐。音乐的真谛就是需要大家的合作，能表现这种和谐才是真正的音乐家。“绝不放弃任何一个人。”尊敬音乐，尊重他人，而音乐和他人都会回以相同对待。
感想三：音乐家的“贵人”
评论家佐久间学从发现千秋的才华后，对他无偿提供了很多帮助，包括音乐会宣传，送他欧洲的著名唱片，找到著名指挥家松田接替R~S乐团等。当千秋问佐久间为什么对他这么好时，他说：“就像勃拉姆斯有柯塞尔和约阿希姆帮忙一样。历史上有名的音乐家，不光只有才能，还结识了影响一生的贵人。我也想成为贵人之一啊。“
剧中的贵人其实很难界定和区分。千秋的贵人是野田妹。野田妹的琴声总能在关键时刻给他启发，是她让千秋有了第一次指挥乐团的机会，是她治好了千秋的飞机恐惧症从而使他脱离了在日本的痛苦折磨等等。千秋也是野田妹的贵人。如果不是千秋发现她的才华，不断督促和激励，野田妹恐怕真的要做一个幼师了。也是为了赶上光芒四射的千秋，野田妹才能真正的直面音乐，充分挖掘出自己差点被埋没的才华。Stresemann对两位主角的发展又起着举足轻重的作用。是他把千秋收为唯一的弟子，让他在日本可以发挥自己的才华，也是他提醒了野田妹，使她感到与千秋的差距奋起直追。在影片中，他更像是一个棋盘的掌控者，总能在关键时刻改变两位主角的命运，最终使他们达到了艺术上的巅峰并走到了一起。
机会与贵人，对一个音乐家而言，其重要性不言而喻。
感想四：众学子对音乐的爱与奋斗
《交响情人梦》花了很大的力气描写各个人物的奋斗历程。这一点让许多现实生活中的音乐学子感同身受。
不管是千秋、野田妹、清良、峰、真澄、黑木、弗兰克、塔尼娅，还是由各种差生组成的S乐团的团员、临时性组成的Rising
Star乐团的团员、渐渐走下坡路日益疲累的马尔雷乐团的团员，抑或是每一场演出中认真聆听热泪盈眶的观众，他们心中都有着一份对于音乐的热爱。
每一个人都在追寻着，为了爱而奋斗。千秋为繁重的指挥工作忙得焦头烂额，野田妹用尽全部精力去练习直至蓬头垢面，清良为了小提琴离开爱人两年，塔尼娅为了比赛拼命练习希望得到继续学习的资本，马尔雷乐团的阿里吉斯在出租车里等待生意的时候练习双簧管……
也会困惑，也会彷徨，也会想放弃。千秋曾因飞机恐惧症不能出国学习差点自暴自弃，野田妹厌恶严肃一丝不苟的弹奏始终挣扎着不能直面音乐，清良的第一次落枕偏偏在她最重要的比赛中，樱背着比她高许多的低音提琴奔于学校和打工之间……那种常有的迷茫和恍惚，正像是野田妹和千秋吵架时说的一段话：“野田妹一直都是认真的，为什么你总要逃！？原以为很接近了，却又离我而去！学长也是，音乐也是。”
与其说是一部爱与奋斗的交响乐，不如说是一组青春组曲。其实《交响情人梦》里的每一个人都是青春的，哪怕是72岁高龄的Stresemann，还是已经谢顶的欧克雷老师，他们都有着一颗年轻的心，还像孩子一样憧憬着音乐的梦想。
所以，爱与奋斗不会终止，音乐也不会终止。
